要有深厚的文化底蕴才能真正理解创作——石汉瑞 I think they just don't have the enough cultural background in general,to really understand what they are doing. 要有深厚的文化底蕴才能真正理解创作。——石汉瑞 过去四十多年以香港为家的石汉瑞先生，是香港首屈一指的平面设计师和企业形象顾问。只要到街上走一趟，不难发现他所设计的广告或公司标志，例如汇丰银行、香港赛马会等百多家具代表性的香港品牌，甚至钱包里的钞票，亦是他的设计作品之一，国内的诸多地方也能看到他作品的身影上海的世贸商城，国内的联合利华。 出生奥地利的石汉瑞先生，毕业于纽约亨特学院，在耶鲁大学取得平面设计艺术硕士学位师从设计大师Paul Rand。其后他获得富布赖特奖学金，前往法国巴黎索邦大学作深造进修。一九六零年《亚洲杂志》在港创刊，石先生获聘担任设计总监一职，从此开展了他在香港光辉璀璨的事业。事实上，当时从事专业设计的人寥寥可数。石先生看准时机，在一九六一年自立门户，成立图文传意有限公司。因为他的作品异常出色，业务纷至沓来，石汉瑞先生在业內声誉日隆，渐渐亦造就出自己的个人品牌。其后在一九六四年，他将公司易名为石汉瑞设计公司，进一步确立他在业內的至尊地位，这在当时香港是第一个以个人名字命名的设计机构，从此开创了设计先河。 历年来，石汉瑞先生的高素质创作令他获得无数海外及本地的奖项。许多著名的印艺刊物都给予他高度评价。石先生善於从作品中突出表现跨文化的对比和揉合，他的著作包括 1995 年，由 Thames & Hudson 出版的「跨文化设计—国际市场的沟通及交流」Cross-Cultural Design: Communicating in the Global Marketplace；及于 1999 年出版，专题论述他的作品的中文书籍「石汉瑞：平面设计师之设计历程」，在这方面就有很深入的阐述和实例示范说明，成为平面设计的重要文献。 在设计及广告业內声名显赫的石汉瑞先生，曾获伦敦工业艺术家及设计师学会推选为资深会士。他历任国际平面设计联盟会长、、特许设计师协会及香港设计师公会资深会员、奥地利设计学会荣誉会员、美国平面设计学会及纽约美术指导联会会员。于2004年，获香港浸会大学颁授荣誉博士学位。现任香港大学建筑学院及香港理工大学设计学院荣誉教授。石汉瑞屡获多项本地及国际殊荣，包括香港设计家年奖、日本 Idea 杂志世界大师荣衔并荣登 Icograda 2002「二十世纪大师榜」。近年他获颁香港印制大奖「杰出成就大奖」、以及亚欧基金商标奖。石汉瑞于 2006 年获奥地利共和国颁授金级荣誉勋章以表彰他的设计成就及他对香港奥地利社群所作的贡献。此外，他亦曾担任香港设计师协会会长、东方陶瓷学会主席等职务。香港政府对石先生亦甚为欣赏，曾委任他为淫褻物品审裁处顾问、香港邮政局邮票设计委员会委员，以及电视及娱乐牌照局电影审查顾问。 石汉瑞先生一向关注及积极支持本地专上院校的设计课程和相关的培训工作，对设计专业的推广可谓不遗余力。在一九七三至一九八五年间，他曾担任香港理工学院太古设计学院的设计顾问委员会主席；自一九八一年起，他担任李惠利工业学院的顾问。石先生不但在学院担当顾问，更不时抽空到课堂去讲授自己的专业心得。时至今日，香港的设计专业能走进学院，继而成为一门学科，石汉瑞先生数十年的努力实在功。 下面是部分案例介绍: (一)Millenia(美年):命名技巧 在新加坡推出这一包括了商务大楼、购物中心，以及豪华酒店的物业发展项目，独特而易于辨认的品牌商标是个关键。 石汉瑞设计公司为它创造了一个拼写刻意出错，却引人触目的名字：Millenia , 并从而设计出一个独特的商标。英文字母 M 是设计的灵感，展示出建筑群的平面分布。小至文具，大至指示牌，都恰到好处地营造出让工作和休闲都舒适惬意的气氛。 目前，该名字已被沿用到邻近的物业，甚至海外的发展项目上,成为母公司的战略品牌。 (二)上海世贸商城:中国新标准 作为中国首个多功能建筑群，及「亚洲最大的常设国际交易会场」，上海世贸商城提供了三十万平方米的一流展览空间。因此，一个既符合本地品味，又能吸引国际注意的品牌设计是必需的。石汉瑞着眼从各方面展现项目的高质量，由简洁有力的冠名，以至标志、制服及广告企划。上海的特质，通过一个以 中文「水」字为基础的图案传神地表现出来。 由于这种命名和传意技巧在当时的中国是崭新的，石汉瑞特地拟具了一份详尽的平面设计标准手册，以确保品牌的应用一致协调。 http://www.cnszdesign.com/Article_Show2.asp?ArticleID=1740&ArticlePage=3

创造力是改变既有领域，或是将既有领域转变成新领域的任何作为、理念或产品，必须是个人思惟与社会文化互动的结果。 在今天这个竞争激烈的商品时代，是否具备创新的理念和活力几乎是我们用来评判每一种新产品、新设计、新发现的重要根据。但是，很少人真正了解创造力是什么？创造力如何产生？创作的过程如何？创作者的心理变化如何？创造力对一个人、一家公司、一个国家甚至全世界的影响如何。 创造力是系统性的互动结果 根据创造力大师米哈里．契克森米哈赖（Mihaly Csikszent mihalyi）的研究，创造力是人类生存的最大意义，有了创造力，每个人才有成就感，生活更圆满。不过，他坚持创造力不只是发生在某些特殊聪明人物脑中的心智活动，他们的心智活动若要能变成创新且有价值的理念或行动，就一定要先学习一种文化符码，作为一展长才的凭借，其成果是否堪称创造性，则有待学门的专家来认定，唯有通过社会的评价和试炼才能断定其是否有价值。 换言之，创造力并非在人们的脑中发生即可，而是个人思维与社会文化互动的结果，创造力是一种系统性的，而非个别的现象。 契克森米哈赖所提倡的创造力，指的是足以改变社会文化与个人人生观的创造力，而不是日常生活的小创意。多年来，他访问了91个富盛名的领袖人物，其中包括12位诺贝尔奖得主，遍及学界、商界、艺文界。他发现拥有高度创造力的人，会为他们自己创造一个生涯或工作，进而得到满足，如同一个科学家创造新的研究领域一般。 他指出：人类的基因有98％与猩猩相同，而我们与猩猩所以有显著差别是因为我们有语言、价值、艺术表现、科学领悟与科技创造。 要达到契克森米哈赖所认定的“创造力”，得由构成该系统的3项要素相互影响才能产生： 第一项要素称为“领域”（domain），像数学、宗教、音乐、物理都有各自的领域，每个领域都自有一套抽象的规则与步骤构成。 第二个要素是“学门”（field），包含所有扮演守门人的角色，他们的职责是要判定一项理念或产品能否被纳进某个领域，像视觉艺术的学门里就有艺术教师、博物馆馆长、艺评家、艺术品收藏员、政府机构文化部门，这些学门的人决定哪些艺术品值得被肯定、保存及回忆。 第三个要素是“创造者个人”，当个人运用领域所赋予的符号，像音乐、商业或数学等等，有了新的概念或看到新的模式，这些新奇事物经适合的学门纳到相关领域时，创造力于焉诞生。 综合来说，创造力是改变既有领域，或是将既有领域转变成新领域的作为、理念或产品。创造性人物则可定义为，在思想与行动上改变了领域或建立新领域的人。 培养好奇的16种诀窍 契克森米哈赖也提供大家一个增进个人创造力的学习模式，他觉得兴趣和好奇心的培养可能是最基本的。包括： 1.试着每天为某件事感到惊讶，生命不外乎视经验的河流，游得越广越深，生命越丰富。 2.试着每天让一个人惊讶，说一些让别人料想不到的，表达一些你不敢揭露的。 3.写下每天让你惊奇的事以及你如何让别人惊讶。 4.培养日常生活的顺畅，学会以好奇为乐。 5.清晨带着点明确的目标醒来。 6.如果你把任何事情做得好，就能乐在其中。 7.若要不断以某事为乐，你需要增加其复杂性。 8.创造性的能源被唤醒之后，就需要加以保护。 9.为你自己的日程表负责。 10.腾出时间以便反省与消遣。 11.为你的空间造形，空间可用来帮衬创造力。 12.找出在生活中你喜欢什么，讨厌什么。 13.开始多做些你喜爱的事，少做些你讨厌的事，保持创造力的唯一方式，要因利乘便，规划你的时间、空间的活动，反对陈腐的生活。 14.发现不足的部份，认清自己的缺点，加以补足。 15.经常在开放与封闭之间游走。 16.以繁复为目标。

1．  在这样的环境条件下学习产品设计，不要好高骛远整天忧思重重担心未来找不到工作，现在能做应该做的就是脚踏实地做些实际的事情，记住秒针的故事。多下功夫练习手绘、软件，思考如何把产品做出新意乐趣，让人看了耳目一新，自己首先要能想象出来，就像想象范ZJ老师描述的水立方手机一样。那是你喜欢的类型，你能感觉到的设计的乐趣。

2．  你不知道未来将去什么地方，做什么工作，有可能不是你喜欢的产品设计了，但不要悲伤自己无法做自己喜欢的工作，因为你还没真正接触没有了解，以后有更多了解后会慢慢爱上自己的工作，因为它们都是设计，都充满激情和理想。

3．  既然以后有可能不是做产品设计，那这段学习产品设计的大学时光将是珍贵的回忆，就像回忆童年的好友和秋千那般可爱的经历。轻松对待现在的学习内容，但不等于放松。怀着轻松愉悦的心情踏实严谨的做设计。现在可以有不足，可以做的不如别人好，但要保持乐观富有情趣的心态，因为你把它当成的是一种有意思的体验，而不是沉重的人生任务。

但一定要记住，做实事，要乐观。这才像一个设计者应有的心态。
同理，做其他的任何事情，都是生命赋予你的珍贵体验，挑战。它们都是爱你的。你也要爱它们。

21世纪经济报道 　2006-01-23 14:21:07 
　洋杂碎 
　王受之 
　　　　　　
　　在北欧，你发现所有的人对设计的基本认识水平都要比世界任何一个地方高———在西欧、在美国，你会看见大量平庸的设计，更莫说在韩国这些地方了———而在北欧，好像很难看到平庸的东西，他们虽然没有意大利、法国那种奢华的设计，但是却也没有那些艳俗的设计，整体水平高。北欧人把艺术感和实用性结合起来看待，叫做“实用艺术”(useful　art)，形式、功能、材料、色彩、肌理、耐用性能、造价水平这几个内容是和谐的、平衡的。他们认为德国、荷兰、俄国和美国发展起来的那种现代主义设计，其实缺乏人性感，因此自己探索出一套自己的现代主义设计语汇来，通过自然材料、人性化的色彩、丰富的材料肌理、良好的功能结合，同时也兼顾了工业化大批量生产的手段，自成一体。
　　民主化设计的本质，使人们对设计本身的美的重视程度远远高于设计品所具有的社会地位象征意义。亚洲人追逐名牌，其实有多少人真是懂LV、PRADA这些品牌的设计品味？无非是要拿来显示自己富有。这种情况在北欧却极为少见，一个均富的社会，炫耀是很不好的行为，北欧孩子从小就被教育不要以自己的财富和社会地位来炫耀，那是陈旧的贵族社会、封建社会、早期资本主义社会中的陋习，在斯堪迪纳维亚地区早就不存在了。这种对设计的平和心，真是伟大。他们的设计一直就贯穿这样一直优雅而平面化的东西，去斯德哥尔摩的“宜家”总部看看他们的家具，去参观卡尔和卡林·拉尔逊(Carl　and　Karin　Larsson)设计的住宅，都渗透了这样的精神。他们的设计是邀请人们参与，突出包容性、公众性、参与性，英语中所谓的“inclusiveness”，而不是贵族性的排斥性、独占性(英语中称为“exclusiveness”)。在公众性的前提下，再突出设计师的个性。人人能够拥有的设计，但是不是人人拥有一种设计，做到这个高度，我看全世界就北欧人了。他们生活在一个典雅的、自然的、美好的设计国度中，他们享受着我们连体会都感到有些困难的“hygge”品味。什么叫“优裕”？这就是优裕。不是那些张三李四王麻子，穿件阿玛尼、嘴角上吊根红塔山香烟、开辆宝马横冲直撞可与之相比的。
　　中国一向被称为“陶瓷之国”，连国家的名字也是“陶瓷”的意思(“China”在英语中是“陶瓷”)，可是我们的日用陶瓷每况愈下，已经在国际上没有地位了。反观北欧日用陶瓷，美轮美奂，他们的几家大陶瓷公司，比如Arbia，还有Littala，都还保持旧式的手工作坊方式生产，给工匠足够的自由空间和时间来做各种探索、创作、尝试，能够不好吗？手工艺传统贯穿在整个北欧设计中，成了设计精髓，你看瑞典的富豪汽车(Volvo)，芬兰的诺基亚手机(Nokia)，还有Husqvarna工具，机械中包涵的手工艺感觉是那样的突出，能够不叹服吗？
　　自然材料、手工艺传统、民主精神的结合，加上现代化的技术条件，使这里形成了世界独一无二的“有机现代主义”设计，英语称为“organic　modern”。